题记：

他有一个梦，他要创建一个“黄建南艺术馆”，把自己的作品留给祖国、留给历史。

走进绘画艺术世界

——访中国当代著名画家黄建南

文  / 林洁洁

他创作了几千幅精美的油画作品，包括人民大会堂、中南海紫光阁国礼中心、中央军委办公厅在内的数十家大机构都收藏了他的油画作品；同样作为一种认定，他也先后收到数十家各大机构颁发的收藏证书或荣誉证书。他就是现任中国书画研究院常务副院长、中国禅艺书画艺术家协会副主席、中国美协创作中心委员会委员、中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长等职务的黄建南先生。

记者：黄老师，在艺术的百花丛中，您可谓是硕果累累，能给我们简单说说您是怎样走上绘画这条艺术道路的？

黄建南：从孩提时代开始，我对绘画就产生了浓厚的兴趣，立志把毕生的精力和心血献给祖国的艺术事业，把自己的情和爱都融于自己挚爱的那片热土，用心用情为祖国和人民绘就出一幅幅优美的画卷。正因为这样，当我走出校门后，就开始不辞辛苦地周游祖国的名山大川，在祖国的山山水水、名胜古迹、高原湖泊都留下了足迹。不断的写生、不断的创作、不断的积累、不断的探索使我不断迈上新台阶。扎实的功力，深厚的文化底蕴、良好的艺德，使我在艺术的万里晴空中开始展翅飞翔。

从70年代开始，就有大批绘画作品面世，在1981年，作品就参加西德世界家庭艺术博览会，得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视和深深的喜爱。时间到了80年代，作品就开始大部分被外国友人及香港人收藏。

记者：成就伴随着汗水接踵而至，足迹也记录了您成功的轨迹。能跟我们展示您这些年来所取得的成绩吗？

黄建南：2004年，我的多幅油画入选中国11届艺术博览会。2005年，作品入编《中国现代名家名作》专辑，中国书画名家作品2005金秋国际展作品被评为金奖。作品《畔江春意》和《气壮河山》分别荣获第五届当代中国山水画展创新奖和精英奖。还是在这一年，作品在电影百年书画大赛中获奖，并在中国历史博物馆展出。也还是这一年，作品在全国书画美术大赛中荣获金奖，并被评为中国美术百杰。同样还是这一年，作品入编了《艺术中国》大型文献一书并被选登封面人物，还有不少画作被一些艺术杂志及大型拍卖公司选用图录封面。作品入编中国收藏、中国收藏博览，并被列入华夏实力派画家，在中国文化报、中国美术报、中国书画报专题刊登。时间到了2006年，在这一年，我成功地在新西兰及澳大利亚举办个人画展，艺术作品成为英籍大收藏家布赖因先生唯一收藏的一幅华人艺术作品。2007年是引以为自豪的一年，应美国德州华美演奏艺术基金会邀请前往美国办展及艺术讲座。据了解，近几年作品已被中外100多家艺术机构及院馆收藏……

记者：据了解,您最擅长的是山水油画，很多油画作品屡获大奖。能和我们谈谈您油画创作道路的起步和历程吗？

黄建南：学油画，我是以一种最土的方法起步的，当时南方的婚嫁风俗是新做的木床要画龙雕凤，就把油画颜料和油漆桐油调成多种颜色，为城市乡村的人家画床，这期间我吸取了乡土古老和新鲜的艺术营养。1970年高中毕业后，就以画业为生，孖然一身走遍大江南北，画过舞台和照相馆风景画、水彩画、碳画、油漆画、玻璃画，最钟爱的要属风景油画。到了1977年秋天，我和岭南画派领袖关山月在家中有一次长谈。和蔼可亲的关老审视了我油画作品之后，看出了些许什么，沉默了许久说：“这些技法吸取了油画作品现实主义写实手法，融入了中国国画的创作意境，是中西绘画艺术元素的融合。”

1979年，中国改革开放的窗口深圳的崛起，给我这位土生土长的油画家一个新的生长土壤。那时的深圳容纳百川溪流，我定居于深圳，在这里最早把艺术变成商品走进百姓的家庭。玻璃画、装饰画市场走俏，此后，又是深圳卢浮宫“油画村”的发起人之一，把自己油画作品最早地展示于市场。艺术变成商品使我获得了丰厚的物质财富。但渐渐地发现，当艺术变为商品之后，艺术很快就发生变味。这些所谓的艺术品完全取悦于市场，这些产品制造直接和最终的目的是赚钱，它的所谓艺术价值是由市场以利润去关注和评估的，由文化商人操纵它的命运。而那些为了连接美术史脉络，苦苦求索和实验的作品，往往无人问津。所以第一个崛起“油画村”也就脱离了艺术家们的初衷，渐渐成为了一个临摹作品的市场、一个赝品的市场，成为培育“画工”的平台。我决定离开油画村，离开了深圳，不再沉溺于商品的艺术，而是去寻求自己的艺术世界，从“为人生的艺术”走向“为艺术的人生”之路，并且确立了自己的社会角色。艺术是个人生存的必要手段，但不是卖艺求生的技艺，而要追求的是连接美术史脉络、体现中华民族文化的作品。

记者：每个艺术家在创作过程中都有自己的风格，请问在创作中您的灵感从何而来？又是如何形成自己独特的艺术风格的？

黄建南：父辈的夙愿在我的心头萦绕，多年的校园生活仍在脑海中翻腾，毕加索、凡高、莫奈、卢梭等大师们走过的路和光辉的航标在指引着艺术创作前进的方向……众多的光环展现在面前，我尝试着怎样更好地敢于打破常规、创新并形成独有的绘画艺术风格，事实上，这也是我今后在艺术的道路上驰骋并独有另类艺术风格的显著特点。在创作过程中不断总结经验，吸取教训，不断求索与研究并在理论与实践的结合上逐步跳出了传统油画的框规，不再受狭窄的艺术功能和一体化饱和写实手法的束缚。采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果，形成了多以水山为题材、以四季为背景，全方位构思、描绘、再现祖国的秀丽山川。

在现代现实环境生活中，敢于对传统艺术进行大胆的变革，探索特有的技法途径，进而不再以单一写真形成描绘自然，而是在实践中将油画形成作为追求艺术情感与内心意境的方法，采用不同常规的运笔，改进颜料、创造出富有个性的艺术作品。

创新无止境，求知心更切。我在努力探索西方油画艺术精华中，力争巧妙地与中国传统绘画技法相互融合运用，从而给人以神秘的效果。

记者：中国画有着比西方的油画更加源远流长的历史。您是怎样将西方油画艺术精华与中国传统绘画技法相互融合运用，给人以神秘的效果呢？

黄建南：在吸取中国山水画的元素方面，融入了“东方神韵”，把历代画家追求的所描绘物象“形”、“神”表现油画的造型和色彩上。表现的山水是亲临那个地方的山水在美的瞬间给他的“意象”，并不是那个时间“照片”的复制，所以不是绘画，而是“写画”，是“心灵意象”，是对“物象”的择取、淘汰、提纯和滤净，把“物象”上升为艺术，然后用油画技巧去表述、抒意，把“心象”和“物象”编织成 “画意”，糅合了现实和梦想。山水油画不是“文人”借山水以“孤傲”，而是对自然、对人文的关爱、对社会的满腔热忱情感的流露。作品在质料、技巧、以及作画过程等方面，汲取中国画的“写意”之技法，使二者自然和谐、相得益彰；仔细品味，变化多端，心畅神逸。包容西方各种流派的艺术语言，同时深受中国山水画文化的浸润。

在长期实践中，学会对西方传统的油画颜料、科学地运用，并利用中国画的一些色彩，用以特有的方法使绘画的设色更加丰富细腻，增强所描述物象的神韵。一位朋友曾经把我喜爱的一幅山水油画拿到江苏南通织绣厂做织绣画，那里能工巧匠条析画中的颜色竟有200多种色彩变化，而当代大师的油画也只有60多种不同色彩，中国工艺美术大师李玉均厂长告诉那位位朋友，结果是本来20天完成的一幅织绣画，就用了60多天才制作完成。

艺术的灵魂是创造、是个性。如果把自己依附在某个大师，以某某大师的门生为经，以某个流派为纬，他的作品永远都是一种艺术的重复。油画艺术应当博采众长，中西艺术语言融合，形成自己独特的艺术个性，这样才能在艺术的长河中有属于自己涌起的浪花。这是我几十年艺术创作的感受，在开拓中国油画的艺苑中，努力独辟蹊径走出一条自己的路。适当地把握东西方绘画艺术相融合的“度”，而又独具个人的绘画风格，令人视目一新，情感受到震憾，这就成功了。这个“度”它是考验画家艺术水平的标杆。把握好这个度创作，会使笔下的山山水水错落有序，花草树木生机灵动，近、中、远景衔接与过渡自然尽致。其善重彩，变化生动，渲染光感尤为见长，具有巧夺天工之感。整个画面典雅不俗而静穆中蕴含灵气，使其作品呈现出“中外统一，洋为中用”的独特艺术风格。