文/刘浩

方永鹏的故乡是中国历史文化名城——武汉，而我是来自中原，居北京，所以方老师与我一直并未谋面，这似乎影响不了我们推心置腹的交流，也许是源于我对方老师书画作品中所体现的那种朴实情怀，像一把磁铁把我紧紧地将我思绪和他的作品结合在一起。从这个角度来说，我和方老师的这种一拍即合好像顺理成章。

 

初次看到方老师的作品是在网络相册，他的作品不同于青绿或浅降山水，内容很少有那种吞云吐雾、气势磅礴的大场景，而是一些比较平实的溪流山丘，或农村景象。笔墨浓淡干湿运用的恰到好处。

从他的作品似乎能隐约看到年轻时期的黄宾虹，设色比较淡雅，线条流畅。

方老师的作品具备较高的学术性。从他的作品《腊月里润春》、《为大东湖严西湖造像》、《东湖秋韵一木舟》、《冬夜》、《鸿雁村》、《武当山南岩》等作品中我们可以看出，方永鹏的作品是有学院派的风格和内容。

从以上介绍的作品来看，就作品本身而言，每一幅作品都是比较优秀，同时我们能够看到他作品中的一笔一划都立足于传统，在传统笔墨技法的基础之上又融合了自己创作心得和绘画技法，使作品具有自己的特色。在认识和对待中国书画的传统，我和方老师的意见是一致的，在他看来，中国书画已被赋予了丰富的人文内涵，它在中国发芽生根已有几千年的历史，成为中华传统文化精神的符号和象征。

画家傅抱石先生曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”也就是说，我们可以根据中国画传统去探寻和理解中国文化的民族精神，也可以反过来，用中国哲学、宗教、思想、学术文化的理念与思维去透析中国书画传统，进

而发现其中的外在与内在关联。我深切感受到方永鹏老师正在往这方面努力，而且这种努力将一直延续下去。其实我们所谓的中国书画传统，就是能代代相传的、中国书画语言的精华和中国书画基本功的集合。传，就是代代相传不能有间断的；统，则代表了将所有能代代相传的东西集合起来。所以单从方永鹏老师的作品绘画风格来说，是立足于传统，却又高于传统，对中国书画事业完美的继承，同时又在传统之上开花结果，这就是我们这个时代所需要的艺术家。

我几乎仔细看完了方永鹏老师所有山水作品，我们不难发现，在方永鹏老师笔下的山水作品，其内容都是以自己家乡的风景为主，歌颂家乡，展现家乡的真善美，浓浓的故乡情感动着我。同时从作品也能够看出方永鹏老师是一位比较贴近百姓生活的艺术家。方永鹏老师在书画道路上的路线是正确的。2014年10月15日习总书记召开文艺座谈会，他强调，人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。从这个角度看，方永鹏老师早就认识到艺术需贴近人民，走近百姓，在我个人看来这条路是中国书画艺术必须要坚持走的道路。做一个属于人民的艺术家，做一个人民能读懂的艺术家，这是一个真正艺术家最高追求。

 

家，是我们永远的港湾，它就像一坛老酒，时间越久味道越浓。童年的时光，总是让人一生难忘，童年时的故乡也已变了模样。童年的记忆仿佛像最远处的一盏灯笼，我们能够清晰的看到一个亮点，却看不清它的模样，我们能想象它的样子，却无法触碰。方永鹏老师有较浓的故乡情结，在他的脑海里仅有童年对故乡斑驳的回忆，这些作品也是根据仅存的一些回忆利用淡雅笔墨来描绘记忆中的家乡。作品是那淳朴，厚重，而又耐人寻味。给人的这种感觉就像上面所说老酒的味道和灯笼的感觉。方永鹏在描绘家乡时的心情在作品中可以表现的淋漓尽致。这也展现了方永鹏老师非常有实力的绘画功底。

再往细处观察他的作品，可以看出方老师是一个比较细腻的人，作品的一笔一线都那么认真。由此也是能展现出方老师那份深深的故乡情！

（作者系：八零后作家、诗人、中国著名书画艺术评论员、《中国艺术大家》特约艺术总监）